Rabbit



"Rabbit" del diseñador Run Wrake, es uno de los cortos más importantes del año. Con una estética muy particular que nos evoca tiempo atrás, nos muestra una historia animada muy dura en apenas 8 minutos. A ver si aprendemos algo de ella...

Resfest

Feliz 2006, 2005, 2004, 2003, 2002, 2001, 2000....



FELICES FIESTAS A TODOS




Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.

Jean Paul Sartre

FILMOTECA IVAC


En la Filmoteca-IVAC en este momento se proyectan los siguientes ciclos:
VIENTOS DEL ESTE (1955-1975) del 05/12/2006 - 28/01/2007
BRUNO DUMONT del 07/12/2006 - 20/12/2006
PABLO LLORENS del 15/12/2006 - 15/01/2007

PLASTICIENS VOLANTS


La compañía de teatro de calle Plasticiens Volants actuó anoche en Alaquàs, representando su espectáculo Habitat, una maravillosa obra en la que pudimos ver los sueños y las ilusiones volando sobre nuestras cabezas, mediante un despliegue muy grande de figuras inflables enormes, luces que cambiaban de color según el tramo de la avenida, textos de personas de Alaquàs expresando sus deseos e ilusiones, marionetas, actores manipuladores y muchas otras cosas. Un espectáculo en que toda la ciudad pasó un rato de lo más ensoñador. Esta compañía se fundó en el año 1976, actualmente son 30 personas y es una de las compañías más importantes a nivel mundial en este tipo de espectáculos. En habitat han participado además de los componentes de la compañía 500 personas más de la ciudad.
Fantástico.

MICROSOFT ROBOTICS STUDIO


Microsoft ha lanzado Microsoft Robotics Studio, un sistema operativo para robots basado en Windows para hacer mucho más fácil la programación de robots reales o simulados, sirve tanto para robots de juguete como para robots industriales. La aplicación tiene un coste de 399 dólares, pero para su uso no comercial es gratuita. Con ello Microsoft pretende situarse a la cabeza en lo que se refiere a la industria robótica, que actualmente no es muy importante, pero tiene mucho futuro. La Federación Internacional de Robótica dice que este año se venderán un millón de robots personales.
Para más información y descarga: http://msdn.microsoft.com/robotics/
Otros enlaces: http://blogs.msdn.com/MSRoboticsStudio/
http://connect.microsoft.com/roboticsstudio

CYBERFEM. FEMINISMOS EN EL ESCENARIO ELECTRÓNICO




Una vez más el Espai d´Art Contemporani de Castelló nos ofrece del 20/10/2006 al 21/01/2007 una muestra muy interesante:
Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico como territorio expandido; un espacio híbrido de creación y activismo construido a través de las nuevas tecnologías digitales. Desde hace poco más de una década hemos asistido a la revolución más rápida, y a la redefinición permanente, en lo que respecta a las cuestiones del feminismo, las políticas identitarias, las prácticas artísticas, y las nuevas tecnologías. Discursos teóricos que extienden sus paradigmas contaminándose de otras disciplinas, mitos y estereotipos que se cuestionan, prácticas artísticas que van más allá de sus propios límites, identidades nómadas, y todo ello en el contexto de las tecnologías de la información en avance progresivo.
En el centro del debate, la cuestión de la identidad. Una cuestión ineludiblemente política, a partir de una premisa que se impone como paradigmática en los primeros años del siglo XXI: la concepción de la identidad como una “construcción social”. Identidad(es) cyborgs como metáfora visual del sujeto contemporáneo. Hoy más que nunca el famoso lema, “Cyborgs, ya somos todos”, de Donna Haraway, ha dejado de ser una afirmación epatante y provocativa. Pero, ¿cómo seremos, qué rostro, qué género, qué identidad, qué sexualidad, qué raza, qué identidad cultural...? La representación de la identidad es hoy más que nunca un atractivo y arriesgado campo de batalla.
Construcción, redefinición, y reivindicación de nuevas configuraciones identitarias en un nuevo tejido social tecnológico y de difusión de la información. En los primeros momentos de esta nueva situación, colonizar la red, urbanizar este territorio expandido de las comunicaciones informáticas, convocó a muchos artistas, críticos, activistas políticos, e historiadores. Impulsados por un último aliento utópico participaron en el espacio cybernético bajo la consigna de hacer posible la globalización de la creatividad y la universalización de las libertades.
En este contexto, el feminismo encontró un espacio abierto de posibilidades, un territorio red abiertamente “seductor” para la intervención de las mujeres: el cyberfeminismo. El origen del cyberfeminismo coincide con el desarrollo del feminismo expandido característico de los años 90. Un feminismo que irrumpe en la escena cultural ampliando sus desarrollos teóricos y prácticos. El feminismo, como todo el programa moderno se ha sometido a un intenso proceso autocrítico, alejándose de cualquier dogmatismo y abriéndose a una multiplicidad de narrativas. Feminismos que amplían sus fronteras en relación al relato de experiencias, a los discursos del género y del sexo, al universo de lo intercultural, y al desarrollo de las nuevas tecnologías.
Hablar hoy de (cyber) feminismo -de feminismo, Internet, arte, y activismo-- es hablar de creación experimental, de comunicación, de investigación, de interactividad, de activismo y de asociación. Internet se ha consolidado como un espacio de visibilización de las mujeres desde una multifacética pluralidad de direcciones.
Esta multifacética diversidad se manifiesta desde el mismo origen del llamado movimiento cyberfeminista. Un movimiento cuyos fundamentos los aportan Donna Haraway, Sadie Plant, o las escandalosas y provocativas VNS Matrix. Pero que alcanza el carácter de movimiento cuando se celebra en Kassel en septiembre de 1997 la Primera Internacional Cyberfeminista en la Documenta X, organizada por OBN (Old Boys Network).
La exposición, Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico, pretende ofrecer un panorama de la diversidad de posibilidades, de discursos y narraciones, en que se desarrolla la participación de las mujeres en el territorio expandido de las nuevas tecnologías. Un territorio abierto en el que confluyen distintos discursos respecto al género, al sexo, a la polémica de biotecnología, a los debates interculturales, en el contexto global de las nuevas tecnologías de la información.
Esta misma diversidad caracteriza a la selección de sus participantes, artist@s, crític@s, y activist@s, bien sea de forma individual o colectiva. Así como a los proyectos seleccionados, que incluyen instalaciones con diversas tecnologías digitales, desde el vídeo a la pantalla de ordenador e Internet, proyectos interactivos, performances, conferencias, material documental, proyectos exclusivos en formato Web o Weblogs.
De la misma forma, el desarrollo del proyecto expositivo Cyberfem esta determinado por la complejidad de puesta en escena, de visibilización de los proyectos en lo que se refiere a la combinación de distintos formatos de imagen digital. Destacando además que en la mayoría de los casos el campo expandido de la producción feminista en el espacio electrónico favorece una interrelación del espacio real y el virtual como propio de la condición postmedia de nuestra cultura. En su conjunto se hace presente una nueva forma de concepción del espacio público.
Ante un estado de confrontación, conflicto, y ambigüedad permanente, el posicionamiento sería
la práctica clave para fundar el conocimiento organizado alrededor de la imaginería de la visión. El posicionamiento implica responsabilidad y compromiso político. Las tecnologías son formas de vida, órdenes sociales, prácticas de visualización. Las disputas del mundo son disputas sobre el cómo ver. ¿Cómo debemos mirar? ¿Desde donde debemos mirar?
Cyberfem pretende mostrar este proceso y preguntarse por sus posibles desarrollos futuros. En el contexto de los actuales conflictos geopolíticos, económicos, y culturales, un (cyber) feminismo ampliado o expandido puede colaborar a través de políticas parciales a mantener abiertos los presupuestos de la diferencia en relación al mismo orden social, a la visualización de la diferencia. Ana Martínez-Collado


FORM

SOUND by YOSHITAKA KOYAMA

VISUAL by MASANORI ENDO

DIRECTORIO DE ENLACES

Sólo quiero indicaros que en la parte derecha de este blog vais a encontrar una relación de enlaces ordenados a páginas relacionadas con la cultura, el turismo, el arte y la tecnología que espero os sean muy útiles. Estos enlaces no dejaran de actualizarse con el tiempo. Todos son de Valencia. Gracias a todos

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EXPOSICIONES IVAM


En este momento podemos encontrar en el IVAM las siguientes exposiciones:

PERIFERIAS, PINAZO EN LA COLECCIÓN DEL IVAM
Del 05/12/2006 al 04/03/2007
En 1986, la Generalitat Valenciana adquirió para el IVAM un importante lote de pinturas y dibujos del artista Ignacio Pinazo Camarlench. La generosa donación de un conjunto similar por parte de la familia, convirtió al Museo en el centro público de referencia para el estudio de la obra del artista valenciano.
Con esta exposición se vuelve a realizar una nueva visión de las obras propiedad del IVAM, en este caso se hace especial hincapié en los dibujos, en ocasiones bocetos trabajos rápidos que reflejan una primera idea o una escena cotidiana popular. También se pueden observar por primera vez algunas acuarelas, técnica poco utilizada por el pintor y lienzos ya consagrados para la historia moderna del arte valenciano.


COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA MUSEO ARTE MODERNO DE SAO PAULO
Del 21/09/2006 al 25/02/2007
El Instituto Valenciano de Arte Moderno acoge hasta el próximo 25 de febrero, una exposición antológica de fotografía contemporánea que reúne 66 obras, entre fotografías, ensamblajes, vídeos, serigrafías, fotocopias y procesos digitales, de los artistas con mayor proyección y más destacados de Brasil como, entre otros, Alberto Bitar, Aloísio Magalhães, Bené Fonteles, Edouard Fraipont, Farnese de Andrade, Mário N. Ishikawa, Rubens Mano o Waltercio Caldas. Las obras que se incluyen en la muestra pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderna Sao Paulo, con el que el IVAM mantiene un convenio para intercambiar obra de manera periódica.
La exposición ofrece al público instrumentos para reflexionar sobre la producción de algunos de los principales artistas brasileños de las últimas décadas, y sobre cómo combatir las cuestiones cruciales de la actualidad, tanto las referentes al campo del arte como aquellas que brotan del tejido social brasileño en que se constituyeron, la pérdida o superación de parámetros de
identidad tradicionales, colectivos o individuales.


INSTALACIONES Y NUEVOS MEDIOS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. ESPACIO, TIEMPO, ESPECTADOR
Del 26/09/2006 al 07/01/2007
La exposición que podrá verse hasta el próximo 4 de febrero de 2007, reúne un total de 55 instalaciones y tiene como objetivo profundizar en la investigación y documentación de las instalaciones pertenecientes a la Colección del IVAM. Además se analiza el contexto en que estas piezas fueron creadas y presentadas. La muestra presenta una selección de las instalaciones más representativas, e incluye una parte documental que facilita la comprensión de esta disciplina del arte contemporáneo, especialmente ambigua, compleja, que se resiste a la categorización. Por lo tanto no pretende ofrecer definiciones cerradas de qué es una instalación, puesto que encontraremos obras híbridas que sin embargo pueden aportar luz a las cuestiones que aborda este proyecto, de manera acorde con el propio espíritu de las instalaciones, que es una forma de hacer arte que contempla al espectador y al espacio como partes integrantes de la obra, como
texto y contexto de ésta. Esta muestra prosigue con la línea expositiva que persigue presentar cada una de las colecciones del IVAM.
Algunos de los artistas de esta exposición:
James Lee Byars, Carmen Calvo, Nacho Criado, Hamish Fulton, Susy Gomez, Richard Hamilton, Gary Hill, Per Kirkeby, Guillermo Kuitca, Angeles Marco, Gordon Matta-Clark, Antoni Muntadas (The file room), Juan Muñoz, Bruce Nauman, Miquel Navarro, Jose Antonio Orts, Richard Serra, Robert Smithson, Richard Tuttle, Jose Maria Yturralde, Gilberto Zorio


PACO CAPARRÓS, JEROGRÁFICOS FOTOGRÁFICOS
Del 17/10/2006 al 07/01/2007
Esta muestra reúne 48 fotografías digitales en color y una videoinstalación sobre la ciudad de Nueva York, pretende redibujar el paisaje urbano, anestesiar la gráfica, construir una nueva realidad transformada metamorfoseando su contenido en gesto gráfico-lumínico, a partir del cual se genera una nueva imagen que a modo de jeroglífico descifra un nuevo entorno inquietante y poético.
Entre los planteamientos teóricos que configuran el arte moderno, se ha considerado el diseño como uno de los medios que más eficazmente han difundido el carácter innovador y las aportaciones de las corrientes y tendencias más vanguardistas.
Desde comienzos del siglo XX, el diseño gráfico ha sido uno de los instrumentos culturales con mayor poder de penetración por su gran incidencia en la comunicaciónsocial.
El periodo álgido en el diseño gráfico en Valencia se dio a mediados de los años 70, cuando se produjo una inmersión en la contemporaneidad con la recuperación de una mentalidad abierta al exterior.
Paco Caparrós se ha convertido a lo largo de su dilatada trayectoria en un referente del diseño valenciano, tanto por su trabajo creativo individual como por la capacidad de su empresa, Caparrós Comunicación, para aglutinar un amplio colectivo de profesionales de prestigio en los terrenos del diseño gráfico e industrial, la edición, la fotografía industrial y publicitaria, así como para incorporar los avances tecnológicos al servicio de la comunicación en su sentido más amplio. La formación de Paco Caparrós manifiesta dos líneas diferenciadas pero tendentes a la síntesis: por un lado sus estudios en las academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de San Carlos de Valencia; por otro, la práctica y el estudio de la fotografía, de sus técnicas y de sus poéticas, así como el trabajo en el estudio Techniart, dedicado a fotografía industrial y publicitaria.


RAMÓN DE SOTO, REFLEXIONES SOBRE EROS Y THÁNATOS
Del 09/11/2006 al 07/01/2007
El escultor Ramón de Soto (Valencia, 1942) ha formado parte de todas las propuestas e iniciativas de renovación vinculadas con la modernidad en la Comunidad Valenciana desde los años sesenta. Entre las más importantes destacan su participación en la fundación del grupo Antes del Arte y su compromiso con la renovación pedagógica como catedrático de Universidad. Su trabajo escultórico, deudor en buena medida de la tradición constructiva, ha estado presente en aquellos foros vinculados con la creación estética comprometidos con la investigación de los lenguajes, la lucha frente a la dictadura franquista, y con el carácter testimonial y trascendente del hecho artístico.
La exposición que el IVAM dedica a este artista es una síntesis de todos y cada uno de sus periodos creativos. Se trata de un conjunto de alrededor de 80 esculturas acompañadas de dibujos, bocetos, proyectos constructivos y material didáctico del autor, en el que se revisan con profundidad sus series Sistemas espaciales generadores de configuraciones, Prometeos, Torturados, La Madre Tierra, Rituales de la Muerte, o Paisajes del Silencio.

ELLEN ALLIEN



Barraca presenta en su 41 Aniversario hoy sábado 9 de Diciembre a uno de los nombres más importantes del panorama electrónico mundial, Ellen Allien (Wikipedia). La jefa del sello afincado en Berlín, Bpitch Control, es una de las de las personas con mayor peso en el selecto “star system” de la electrónica, junto a sus compatriotas Sven Väeth, Richie Hawtin o Jeff Mills. La historia musical de Ellen Allien empieza en Inglaterra en plena efervescencia del acid house. Aunque no es hasta 1992 cuando tiene su primera residencia destacable, ya que pincha en la mítica y ya derruida Tresor de Berlín. A partir de 1995 formaría parte del equipo de residentes de Tresor. Ella es una mujer de techno y además alemana, por lo que su música y su manera de pinchar reflejan como nadie lo que significa la ciudad de Berlín en el contexto de este tipo de música. En 1999 nace su sello BPitch Control que alumbra a todos los amantes de la electrónica al desarrollar un nuevo concepto musical de vanguardia sin precedentes. Las fiestas BPitch Control se expanden primero por Alemania (Tresor, Bastard, WMF), Europa y resto del globo. En invierno de 2003 decide encerrarse en el estudio para completar su segundo y más conocido álbum: "Berlinette" donde da forma a una electrónica chispeante inclasificable a la vez que muy personal y sin parangón entre los productores europeos. Tras muchas y enormes remezclas, en 2005 edita su tercer álbum "Thrills", del que se lanzó su hit "Magma". Como dj es bastante eficaz por sus enormes sesiones. Hace poco la vimos en el Sonar de Barcelona y en el ElectroSplash ante decenas de miles de personas. El futuro de Allien pasa por continuar siendo original en lo que hace y por sacar adelante una colección de ropa diseñada por ella misma y que se suma como nuevo vértice creativo a su imparable y estresante carrera. Allien es dj, productora, modista y empresaria. Estamos delante de una de las grandes. Sin duda, es la dama de la electrónica.



crosstownrebels.mp3
goldundliebe.mp3





SINTETIZADOR

Approximately 85 years of life in just 40 sec